バッハの教会カンタータ>カンタータ第105番
日付が変わってしまいましたが、278年前の7月25日に演奏さ れたカンタータです。以下のように、バッハのライプツィヒデビューから８作目に当たります。 ここまで、いずれも良くできた作品ですが、このカンタータはとりわけ霊感に満ちたものです。 これはまさにバッハであり、バッハ以外にはなしえないものと言えるでしょう。
BWV 75 5/30 三位一体節後第 1日曜日 BWV 76 6/ 6 三位一体節後第 2日曜日 BWV 24 6/20 三位一体節後第 4日曜日 BWV 167 6/24 洗礼者ヨハネの祝日 BWV 147 7/ 2 マリアのエリザベト訪問の祝日 BWV 186 7/11 三位一体節後第 7日曜日 BWV 136 7/18 三位一体節後第 8日曜日 BWV 105 7/25 三位一体節後第 9日曜日
▼作品の規模はそれほど大きなものではありません。前奏曲とフーガの形式を取った 合唱曲に始まり、以下レシタティーヴォ(A)、アリア(S)、レシタティーヴォ(B)、ア リア(T)と繰り返されて、最後はコラールで終わるというものです。時間は２０分余 りのものですが、音楽的なエネルギーの密度は大変なものです。
最初の合唱曲。何と深い響きでしょうか。掛留の不協和音が次々と起こり、新しい場 面が次々開けていくような感覚をもたらします。そして、「＿タッタータ」というモ ティーフが繰り返されるのは平均率第２巻１２番などと同様。（「ため息モティー フ」）やがて、激しい合唱フーガになだれ込みます。ともかく、 バッハの最も優れた合唱曲（の一つ）と言えるでしょう。なお、歌詞は上に載せた作 品の標題が前奏曲。そして、フーガが「あなたの目の前にいかなる人も義とされな い」。それだけです。
レシタティーヴォで、神の前にひれ伏して許しを請う姿が語られ、次のソプラノのア リア。これこそバッハの最高のアリア（の一つ）ではないでしょうか。通奏低音を欠 いて、ヴァイオリンが１６分音符、ヴィオラが８分音符を刻み、心の震えおののく姿 が描写される中に、オーボエが不安と恐れの思いを歌い始める、やがてそれはソプラ ノの歌に影となって貼り付くのです。ソプラノは切れ切れに歌い始めますが、やがて 罪人の心の中を描写しはじめると、「（お互いを）責め合う」"verklagen"「あえて （言い訳を）する」"wagen"の部分で思い切ったメリスマが歌われます。このあたり のテキストと音楽の緊張関係はすさまじいほどのものです。それでいて、このアリア は歌詞の意味を考えるまでもなく、例えようもなくすごみがありかつ美しい。逆に、 その美しさから、歌詞の意味も伝わってくる気がします。
ここで音楽は一転して、安らぎの世界に入ります。バスのレシタティーヴォは、まる でアリアのような色彩のあるもので、イエスの贖罪により、たとえ肉体は滅んで土に 帰っても、魂は永遠の世界に迎えられることを語ります。ずっと続く低弦のピチカー トは弔いの鐘というか、「死の時」が打つ音を表しています。
そしてテノールのアリアは、解放の喜びに満ちたものです。１曲目でもホルンが良い 味付けとなっていましたが、こちらではさらにホルンが表面に出て喜びの気分を盛り 上げます。「イエスを友とするならば、この世の富はもはや意味がない…」マタイ受 難曲で「（私の心から）世よ出てゆけ。イエスを迎え入れよう。」といった歌詞があ りますが、同様の感情を表しています。
ここまでの展開もすごいのですが、最後のコラールもただでは終わりません。ソプラ ノのアリアで出てきた１６分音符の刻みが今度はコラールを伴奏し、１節毎に三連 符、８分音符…と徐々に動悸がおさまっていくように変化し、最後は４分音符で 終わるのです。これは、大変シンプルですが、心のドラマをずばり力強く描写した音楽 です。
▼この作品のように、今まで知らなかった傑作に出会うたびに、バッハのすごさを思 い知らされ、またカンタータを聴き続ける気力が湧いてきます。もう時間も遅いの で、演奏については別に書きますが、結論だけ言うと、リリングの演奏は最高、次い でヘレヴェッヘも大変共感に満ちた演奏でした。レーシンクも含めて、つまらない演 奏はありませんでした。
（2001年7月26日）
さて、録音は次のようなものがありました。
Lehmann 1952 （MP3ファイルがあります） Richter 1977 Rilling 1978 Harnoncourt 1980 Herreweghe 1990 Koopman 1997 Suzuki 1999 Gardiner 2000 Leusink 2000
▼フリッツ・レーマンは古いアルヒーフレーベルのＬＰです。オーケストラはベルリン フィルで、当時の最高のメンバーの演奏のようです。リヒターの演奏を少し素直にし て少し古くさくしたような演奏。歌手たちのポルタメントがいかにも時代を感じさせ ます。演奏時間も２８分で、リヒターやリリングよりさらに３分も長い。
▼さて、鈴木雅明氏の解説によると、バッハの自筆譜には第１曲にソロとトゥッティの区 別は記されていないが、このような「前奏曲とフーガ」形式の合唱曲においてフーガ がソロで始まる例は多いということです（ただし、この曲の演奏においては他の理由 から採用していない）。ヘンスラーの楽譜では、フーガの始まりのみ"Solo"と記され ています。ガーディナーの使用楽譜はヘンスラーのものと同じで、フーガ部分のみソ ロで始まります。リリングのように両方ともソロで始める例は他にないようです。
もう一つ、第１曲で楽譜では"Corno"、オーボエI、ヴァイオリンIが同じ旋律を奏す ることになっているのですが、"Corno"が何を指すのかいろいろ問題があるようで す。BCJは例によって島田氏の「復元」による"Corno da tirarsi"（スライドホル ン＝島田俊雄楽器博物館のページ参照） を使用していますが、他の録音ではホルンを使用したり一切使用しなかったりです。 リリングもブックレットには書いてありますが、どこで鳴っているのか私には分かり ませんでした。なお、第５曲のアリアははっきりホルンが活躍する曲ですが、ヘレ ヴェッヘはなぜかオーボエ？を使用しているようです。
▼リヒターとリリングを比較すると、リリングの方が自然に音楽そのものの良さが伝 わって来ます。リヒターの第１曲など、あまりに暗く荘厳な感じを決めつけて 演奏しているように聞こえます。すべてを圧してオルガンが鳴り響いたり、どうも 不自然です。最後のコラールも、節の変わり目毎にリタルダンドがかかり、音 楽が素直に流れません。リリング盤では、特にオジェーのアリアが素晴らしい。リヒ ター盤のマティスも格調高い歌唱ですが、オジェーの歌にはさらに深い心の震えまでが表現 されています。
ヘレヴェッヘの演奏も大変素晴らしく、特に合唱はこちらを取りたくなります。シュ リックのアリアも大変共感に満ちたものですが、オジェーにはわずかに及びません。 また、テノールのアリアではホルンに活躍してほしかったところです。
ガーディナーは実演版で、熱のこもった演奏が良いのですが、ソプラノ がちょっとはしたない声を出してしまったり、所々減点があります。
コープマン盤、鈴木盤は肝心のソプラノがもう一つ。このアリアに小細工は通用しま せん。まだ、レーシンク盤のソプラノの方が（所々音程は怪しいが）素直な歌い方で オーボエとの対話が美しく聞こえます。また、櫻田亮は美しい声ですが、よく聞いて みると歌詞が言葉になっていない気がしました。
▼ヘレヴェッヘはこの当時EMIにバッハをいくつか録音していますが、そのうちカンタータが２枚。 最近この２枚をセットにして１枚の値段で売っています。昔、レギュラープライス２枚を、 涙を飲んで買ったので、大変悔しいことです。 （追記、さらに最近になって超廉価盤の２枚組で発売されました。）
（2001年7月28日）